E ben sono accostati gli strumenti ad arco (Questa notte), fermarsi e lasciare che il tempo scorra, perché si può lasciar andare. Voce giusta per ogni esecuzione, mai strappa, a volte trattenuta a dovere per liberare energia poco a poco. “Nel movimento continuo” è il brano che apre le ali e spiega nutrimento per le orecchie. Il resto è soffuso quasi sempre, per raccontare quella testa piena di pensieri che è ancora raccolta in una bolla d’acqua. Se ci volete vedere dentro qualche riferimento allora pensate alle ultime visioni di Nada, altrimenti porgete l’orecchio: è fine e malinconico scoprire sorsi di fiati tra le tante vibrazioni acustiche. Bel disco Micol! Raccolto e allo stesso tempo arioso. Lo ascoltiamo con il camino acceso e la neve che in questi giorni sorprende anche in città.

Vino da abbinare: Montepulciano d’Abruzzo DOC Valentini 1995. Ha bisogno di qualche minuto per aprirsi, ma poi scurisce fino al rabarbaro, alla tostatura del caffè. Si arriva dal mare alla terra per poi ritornare, così, un sorso dopo l’altro, un ascolto dopo l’altro…

Progetto culturale che la Ruggiero lanciò già nel 2007 al Festival di Sanremo, con il brano “Canzone fra le guerre”. Musica jazz, arrangiamenti in chiave moderna, magistralmente interpretata da musicisti d’eccezione. Assieme alla Ruggiero e alla sua inconfodibile voce, quattro validi jazzisti: Renzo Ruggieri alla fisarmonica, Paolo Di Sabatino al pianoforte, Massimo Moriconi al contrabbasso e Massimo Manzi alla batteria. Il Disco suona a tre velocità. Alcune delle canzoni sono proposte in trio, (la più bella e commovente), ma un arrangiamento differente propone anche un soluzione d’ascolto con gli archi della “libera sinfonietta” diretti da Carlo Cantini.

Vino da Abbinare: Sicilia Bianco IGT 2010 Principe Ibleo “Incanta”. Uve zibibbo e grillo. Paglierino carico ed ha un naso piacevole. Giunge all’olfatto la camomilla, il fieno, la frutta esotica e la mandorla.

Cassa Eko, risonanze di trascorsi storici, movimenti di adagio. Percorso musicale illustrato a parole scritte per dare un senso alle proprie esternazioni sonore. Un disco che si fa ascoltare sin dalle prime note dove la tecnica percussiva della cassa di risonanza è strumento utile per assegnare un tempo e non mero gioco virtuoso. Mario Romano si lascia ispirare da una scuola che nel Bel Paese sta avendo sempre più proseliti. Servono armonici e corde pizzicate in puro finger style per entrare negli intrecci melodici. Ma poi è cosa fatta. Progetto pensato ma pronto all’uso per essere smontato, disossato e ricostruito. Rompere gli schemi in “My Sweet Lady”, secondo il musicista è prerogativa di un lavoro giovanile, raccolto in poco più di un anno di attività con questo tipo di manico.

La chitarra di Mario Romano passeggia di fronte al tramonto (Westward) schiude quel tempo migliore (The best time) che è nella memoria di ognuno di noi. Si mescola sentimento e metafora dei quattro elementi; come terra, acqua e vento e fuoco sanno fare. E il grano, giallo di sole riscalda ogni pagina musicale del disco. Perché le origini non vanno dimenticate e Mario le ricorda nei legni e nelle note. Si immerge nella letteratura di Pavese (Kate) per saggiare come musica e scrittura in fondo rappresentano due facce della stessa medaglia, sino a raccontare in musica la rilettura di un classico come l’Orlando innamorato (La fontana del disamore), spunto e linfa vitale per le sue composizioni. La tecnica di Mario è serena, quasi mai stravagante, a volte riporta al tema principale delle canzoni in una struttura tradizionale a volte si lascia trasportare e disegna percorsi inusuali.

A completamento dell’ascolto si potrebbe guardare l’artista mentre esegue i suoi brani perché diteggiatura e posizioni sul manico danno gusto e sorriso. La dedica è al suo maestro, Massimo Varini (Max’ Pics), la chicca è nell’ultimo brano: Samba jazz con band al completo e suono tipico delle semi acustiche. Quella saudagi che si propone come alternativa al disco intero, mosca bianca per ricordare il suo bagaglio di emozioni e di suoni. Mario Romano apre un nuovo percorso musicale, intimistico, fortemente ancorato ai grandi maestri del genere ma con un piglio giovanile tutto suo.

Vino da abbinare: l’ascolto acustico firmato Mario Romano è il Venezia Giulia IGT Jermann, Vintage Tunina 2005. Ben bilanciato, fresco e attraente. Ritmo e sapidità fanno di questo vino il giusto abbinamento con Turn this Way.

Un Ep che solca e scava quattro tracce pronte alla bisogna quando si richiede maggiore coinvolgimento nelle faccende quotidiane. La ricetta è presto fatta: “Aiutatemi” è per tutti coloro che si sentono stretti nella loro gabbia, dorata o meno. “Aiutatemi” spara a salve ma con convinzione e a volte si rifugia nella massa; in fondo un televisore, recinto mediatico, lo abbiamo un po’ tutti. E’ una pillola rossa o blu è un assaggio delle potenzialità rocker di un gruppo che sul palco si esibisce con movimenti scomposti ma che del ritmo ne sa più di qualcosa, mentre saltella fuori qualcosa che ricorda le scorribande rockeggianti del vecchio grande “baffone” in arte Frank Zappa. Il resto? Non ce ne frega proprio un Kutso!!

Vino da abbinare: tenterei l’approccio al luppolo, ma ci teniamo e viriamo verso una Passerina. Dalla cantina di Acquaviva Picena una nuova sfida per la cantina Moncaro sulla strada della valorizzazione nazionale e internazionale dei vitigni autoctoni marchigiani. Dal gusto pieno, intenso, e fortemente profumato.

Il progetto di gaLoni è racchiuso in un disco che si ascolta bene e si lascia ascoltare ancor meglio. la musica fa da contorno ai testi e passo dopo passo si toccano quei temi caldi che oggi fanno di un cantautore un cavaliere alla ricerca del santo Graal… Le fondamenta sono acustiche e ritmiche soffici appoggiate al soffio dei cori. Di fatto due musicisti riescono meglio di altre formazioni a riempire quanto basta la caraffa, fino all’orlo, senza far mai traboccare l’acqua. Ci si bagna senza prendere freddo portando all’orecchio una voce calda, ruvida quel poco; utile per rendere il tutto più pastoso e ricco.  gaLoni racconta spesso a due voci come per stringere i bulloni sulle parole di undici tracce. Undici capitoli che scandiscono una ritmica decisa. Ci porta verso la natura delle cose, toccando, sfiorando con la musica la cecità della gente, la miseria, l’umiltà e la vergogna e l’ipocrisia.

gaLoni rievoca in chiave moderna quelle piccole rivincite che musici, trovatori e giullari si prendevano sui governanti. Si scivola a volte in toni cupi che lasciano però uno spiraglio di vita (cattedrale), come si arrossisce di fronte alla magia della “fotosintesi”, miracolo della natura al quale a volte le stesse piante rinunciano. L’armonica spesso si spinge oltre gli accordi di chitarra e lascia intravedere suoni di pianoforte, per poi tornare a suonare sottile. Se fosse un disco rock lo potrei scrivere in cima a questo articolo. gaLoni è pietra che rotola e porta una ventata di musica nuova, accordi ben rivisitati che fanno bene ai timpani.

Si ascolta, si impara una strofa e la si canta con lui. Poi dal vivo il duo spacca e fa pensare che forse di rock si può ancora parlare tra le emozioni delle parole e la dolcezza dell’armonica. In fondo quel meridiano si può spostare ogni volta che si vuole, anche con un calcio al pallone.

Vino da abbinare: C’è un po’ tutto nel Chianti classico Le Trame 2006 di Podere Le Boncie. Equilibrio sopraffino, una trama tannica impeccabile. Poi è elegante struggente e complesso.

La serata del 23 ottobre alla Locanda Atlantide presenta tutte le caratteristiche per virare di poco e regolare gli amplificatori e gli strumenti verso sonorità più jazz, mantenendo però quella spinta rock che li contraddistingue. U’Papun è nero fuori ma ricco di sfumature al suo interno. E sul palco compaiono i personaggi del loro primo lavoro, Fiori Innocenti. Serata aperta dal bravo Marco Velluti, cantautore romano dalle melodie branduardiane e radici che affondano nella voce del grande Faber…

Seguono i papuni sul palco della Locanda per condurre alla mano le loro maschere, quelle delle favole e sarcasmo puro, contro soldi e giudici che il dito puntano. Solido rock dunque, ritmi dispari e pari quando serve, e quella dedica al maestro di sempre: Giorgio Gaber che ancora oggi, nelle note del Boogeyman, fatica nel sentirsi italiano. La parodia farsesca riprende alcune delle nostre paure, come la falciatrice di anime, una morte rivisitata in fuga da un mondo ostile, fino a scodellare sul palco il riso dei potenti e i loro vizietti. Sono quei “Maledettissimi Soldi” che conducono il gioco ed è “L’uomo qualunque” che raccoglie i frutti di tanto torpore in una ballata languida. Biancaneve è più monella del solito, emancipata anche troppo e irriverente verso un principe al quale non resta che sedersi alla batteria per incenerire ritmi sincopati. Questo è lo spettacolo teatral-musicale degli U’Papun e la vecchina delle fiabe non sembra più cattiva come un tempo, la sua faccia disegna una mappa geografica sempre più definita e il suo cuore è meno duro. La miscela è presto fatta: un cantautore, sei bravi musicisti (cinque all’opera, uno in panchina) e l’estro creativo di chi in musica vuole raccontare un tempo che fu ieri come oggi, difficile, intraprendente e spudoratamente incentrato sull’apparire. La soluzione è un fiore in nocente per preservare la qualità. Gli U’Papun lo fanno con la musica: elaborata, grottesca, ma sempre presente all’orecchio di chi ascolta.

Per il resto vi lasciamo ad alcune immagini per assaporare i momenti salienti e chiedersi chi è la bambolina, immolata per un’ora e mezzo al pubblico della Locanda e ben legata all’asta del microfono.

Line Up: Alfredo Colella: voce e maschere, Gigi Lorusso: chitarra elettrica e strumenti etnici, Enrico Elia: piano e tastiere, Mario Orlandi: basso, Cristiano Valente: batteria e percussioni, Davide Caselli: chitarra acustica.

Fonte: MarteMagazine

Vino da abbinare: Diretto, schietto: la Barbera D’Asti Superiore 2008 di Poggio Ridente. Perché? per il colore molto scuro, che introduce a profumi profondi, balsamici, e si sente la vena vegetale, guando si arriva alla fine arrivano le spezie. Ha la stoffa del campione ma non è mai aggressivo.

Ospite eccezionale della serata del 20 luglio è stato il 20enne vincitore dell’Australia’s got Talent “Smoking” Joe Robinson, erede del su citato Tommy Emmanuel al quale il giovane australiano si ispira dichiaratamente…

Joe Robinson

Abbiamo avuto l’opportunità di scambiare due chiacchiere con Joe prima del concerto; Joe ci ha raccontato il suo pomeriggio passato sulla costa Jonica, dove si è concesso un meritato bagno ristoratore dalle fatiche del Tour che lo sta portando in giro per l’Europa (Joe è reduce dalla tappa romana, accompagnata da un nubifragio che ha costretto gli organizzatori a chiudere la serata subito dopo la sua esibizione).

L’artista australiano ci ha inoltre svelato qualche anticipazione del suo terzo album in uscita ad Agosto, in cui ci sarà un’evidente svolta, visto che allo stile fingerpicking dei primi due lavori si alterneranno brani cantati e suonati anche con la chitarra elettrica, cosa comunque già chiara dai pezzi suonati durante il concerto.

Al termine dell’intervista,  in perfetta coerenza con Musicenology, abbiamo omaggiato Joe e la sua band di una buonissima bottiglia di Madrigale… aspettiamo a questo punto una sua recensione!!!

Fabio De Vincentiis
Foto: Fabio De Vincentiis

Vino da abbinare: Il Madrigale, Primitivo di Manduria, prodotto nell’area orientale di Taranto. Dal profumo elegante, ampio e gradevole, ricorda la marasca ed un insieme di frutta secca. Il sapore è dolce con una persistenza aromatica, equilibrato con un gran corpo. Il giusto assaggio con la tecnica sopraffina di Joe Robinson.

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Vino da abbinare: il Gattinara 2006. Un nebbiolo succoso, a tratti austero profondo, lungo ed elegante. Al palato giunge il sottobosco, la rosa e le note dolci e balsamiche.

Archibugio contro l’ecomafia e la mala educazione, sul pentagramma di carta pergamena si distende il campanello di allarme di Areamag in arte Gabriele Ortenzi.
Il grido salvifico propone quattordici brani, quattordici percorsi alla scoperta di quella Europa cattiva, punitiva e ingiusta, partendo dal suolo italico fino alle realtà fognarie di Bucarest e di Ceausescu.
Le paure del mondo, in fondo, sono fantasmi da scacciare, ma sono anche realtà a cielo aperto che il teatrino (canzone) di Ortenzi attacca a suon di clarinetto.
Prima strumento immaginifico utile al bisogno per individuare a distanza di sicurezza loschi figuri – una sorta di cannocchiale vivifico -, poi bollitore di note per scacciare il business della spazzatura, la schiavitù delle ragazze dell’est e le conseguenze disastrose dei campi minati.
Si recita a soggetto e la musica di sottofondo è quella del cantautore, certo, impegnato. Impegnato a raccontare e ricordare che forse un’arca salvifica esiste ancora. Forse quell’ascensore, astronave nata dalla fantasia, reminiscenze dell’infanzia, o forse quella bottega delle ombre, fucina prolifica, dimora artigiana dei suoni dove si riversano mostri e orrori nell’intento di plasmare da essi qualcosa di buono.

Affianco al cantautore c’è il percorso nella fabbrica dei suoni, per restare come un bambino appiccicato alla vetrina del suo negozio preferito, quando il fiato disegna sul vetro trasparente nuvole di passione che guardano ben oltre il proprio naso. E’ goduria dell’udito, percorso timpanico alla ricerca del più sottile e nascosto degli strumenti: acustici, a corde, elettronici e rimediati, con eleganza, dalle mensole di casa. E si procede percependo quella purifica commistione di generi che tocca le note pronte e decise del rock progressivo, fino a snocciolare il passo cadenzato del walzer, a incrociare corde leggere e fiati e quel piano che a volte è giocattolo e a volte si fa più serioso e composto.
E se per qualche istante il Vaticano finisse in Brasile, siamo desti e non sognanti; è il carro errante di Areamag che si sposta quasi per magia a toccare ritmi e melodie dei cinque continenti. Si riapre il sipario e ci si trova catapultati a Rio immersi in una Samba salvifica, che libera tutti con qualche riserva per la Santa Sede. Il messaggio è chiaro e una maschera per tutti ancora non c’è. Si salvi chi può, dunque, e recuperiamo una copia di ogni strumento, perché la musica di Areamag possa sopravvivere. Tra ingranaggi, frizioni e meccanica del suono, con qualche rimembranza di Capossela noi chiudiamo il viaggio sperando non sia l’ultimo.
Giusto il tempo per una traccia nascosta che si rivela, in punta di vinile, la chiave di volta per uscire da questo papocchio in cui siamo stati cacciati, perché se prima si stava meglio non è solo luogo comune, ma ricordo del passato quando il gioco salvava veramente tutti. Noi giochiamo ancora e voi?

Vino da abbinare: in un sol colpo, Maremma Toscana Rosso IGT Massa Vecchia, Berace 2009. Per la fragranza  del frutto e c’è una certa freschezza. Tutte sensazioni destinate ad evolvere per acquisire spessore, fascino ed eleganza.

Suonare il rock alla vecchia maniera è prerogativa acquisita dei The Rock’n'Roll Kamikazes, suicidi delle sette note, portatori sani di movimento pelvico. Il sacrificio è presto fatto: dedicare l’intera era biologica al beat accelerato. Quel fast blues, tanto criticato da papà Muddy Waters che sa incendiare oggi (più di ieri?) con quel sound unico e irripetibile, non perfezionabile perché già perfetto all’origine.

Basamento boogie-woogie, le tigri sollecitano muscoli e tendini fin dalle prime note, fino a sciolinare il tradizionale scioglilingua, tigre ritigre che diventa gatto dal pelo nero. Il felino non sbaglia e ricade sempre sulle quattro zampe (Black Cat) rammentando come Brian Setzer e la sua orchestra non sono così lontani. Martini e ciliegia, capelli cotonati sotto i caschi da Kamikaze e via swingando per tredici tracce, numero fortunato con aggiunta di una rivisitazione. Quel bacio che, parlando di regali, – in senso monarchico – , Prince regalò al suo pubblico. E allora “Tora” lo gridiamo, anzi cantiamo per quattro volte, così da accompagnare con  mano, quattro pietre di pietra dura, rollio perpetuo, (Roll Roll Roll) inno a selene, musa glabra inneggiata per favorire l’incontro con la propria bella (Sister Moon), fino allo strumentale che chiude questo affascinante progetto. Gusto retrò, ben suonato, corposo all’ascolto,  fanatico sostenitore delle sospensioni delle autovetture con qualche vibrazione di rock più attuale. E scusate se è poco!

Curiosità: il digipack è nipponico all’ennesima potenza. Una sana e incoraggiante – visti gli ultimi accadimenti nucleari – parodia giapponese rivisitata in chiave nostrana.

Vino da abbinare: su, su in alta Italia. Alto Adige Chardonnay DOC Cantina Terlano 1995. Vino aperto, con una leggerissima tostatura  che aumenta immancabilmente la sua profondità. L’assaggio è incredibile per vitalità e per freschezza. Vai col Rock’n'Roll