Godibile “Sunshine”, affabile al rock’n'roll è “43 Sunsets” mentre il brano che apre la carrellata ci catapulta nel funk più sfrenato (Freakin’ Monsters). Bella amalgama sonora, ricercati gli effetti sparsi qua è là nelle dieci tracce. Qualche rintocco degli anni ottanta si percepisce soprattutto nell’uso di alcune tastiere e sintetizzatori. Un disco per i viaggi lunghi, ma anche per chi ama avere con sé una compilation originale, masterizzata alla radice. Libertà è sinonimo di musica per i Thomas e il plauso personale va alla traccia che chiude il disco, “Santhe”, per le assonanze con la folk e gli story tellers del passato.

Vino da abbinare:  Colli Piacentini DOC, Croci “Monterosso” 2004. E’ il vino che ci sentiamo di degustare durante l’ascolto dei Thomas. Grande vitalità, ad oltre sei anni dall’imbottigliamento un vino che mantiene un’anima dirompente. Il naso è fantastico e le note sono calde, avvolgenti, nitide.

Il CAM, acronimo di mangiare, (evidentemente Cibo) procreare (evidentemente Amore) e fare Musica, rappresenta la triade vincente, l’agognato dono, il calice di vita e spensieratezza che Lorenzo canta in questo nuovo brano, frutto singolo di un disco completo appena uscito (SNDMusic). Ci piace trascorrere la primavera e qualche ora in compagnia di questo brano ascoltabile (e visibile) anche sulle pagine del portalone di video YouTube . Filosofia di vita dunque da cogliere al volo e degustare qui ed ora…

Vino da abbinare: Un vino dal naso fresco ed attraente. Nello specifico il Venezia Giulia IGT Jermann, Vintage Tunina 2005 In bocca è misurato e si racconta con andamento lento, almeno all’inizio, e che gioca su note morbide. Poi dal centro sprigiona una forza inaspettata. C’è sapidità, acidità, ritmo, c’è CAM anche qui, in fondo!

Si rinnova, dopo il successo della prima edizione, il grande appuntamento internazionale organizzato dall’Ass. Cult. “Per un pugno di dischi” e dedicato a tutti gli appassionati di collezionismo musicale, ma anche ai semplici amanti della musica. La prima edizione del Music Day, con oltre 50 espositori, ha superato i mille visitatori ed ora l’appuntamento si rinnova e cresce ancora.

Una location più grande e facilmente raggiungibile (a 500 mt dalla Metro Laurentina) e dotata di ampi parcheggi e servizio bar-ristoro, decine di espositori provenienti da tutta Italia e dall’estero, vinili rari e cd, ma anche memorabilia, editoria, manifesti, strumenti musicali, impianti hi-fi d’epoca, etc. La manifestazione ha anche la caratteristica di coinvolgere direttamente il pubblico interessato a vendere o scambiare pezzi da collezione. Coloro che lo vorranno avranno quindi la possibilità di portare i loro “pezzi rari” e di trattare direttamente con gli espositori o altri collezionisti.

Nel corso della giornata sono previsti incontri, dibattiti, presentazioni e showcase con la partecipazione di giornalisti, musicisti e noti personaggi nel mondo musicale. Music Day avrà luogo domenica prossima 20 maggio dalle ore 10 alle 19 presso il centro scolastico Seraphicum (Via del Serafico 3 – Roma zona Eur). Il programma completo, ovviamente sul sito ufficiale. 

Vino da abbinare: Per questa serata, ricca di colori e di profumi, e comunque per la musica del “Professore”, consigliamo un Franciacorta DOCG Il Mosnel, Riserva QdE 2004. Perché è un vino ricco di contrasti, fragile altrettanto forte e sostenuto. All’olfatto racconta di tanti piccoli sentori che donano una splendida complessità, e si fondono in un tutt’uno netto. E’ il vino per le gentili complessità della Musica di Vecchioni.

[Show as slideshow]

Promosso da tre realtà che dell’indipendenza culturale hanno fatto la loro ragione d’essere: il mensile Alfabeta2, la casa editrice DeriveApprodi e Radio Popolare Roma, Indy è uno spazio aperto alle produzioni materiali e culturali di coloro che praticano e rivendicano, fra mille difficoltà, un approccio differente, che traduce in un libro, in un vino, in una birra, in un film o in un brano musicale la cultura e la sapienza di chi li produce.

Una fiera del gusto non omologato che risponde all’esigenza di mettere a confronto le esperienze di settori diversi eppure accomunati dallo stesso problema: la pressione dei monopoli e della grande distribuzione. Un evento pensato per dare visibilità a realtà produttive che sono espressione di una ricchezza sociale e culturale sempre meno valorizzata, schiacciata da una logica di mercato che cancella le differenze e impone la stessa uniformità di gusto. Il programma detagliato è sul sito ufficiale. Sappiate che l’evento avrà luogo i giorni 1, 2 e 3 giugno presso il centro sociale Brancaleone.

Il progetto racchiude sol cinque tracce, digeribili tutte d’un fiato. Prodotto viscerale, cascata di pentatonica libera di muoversi anche in ambienti più elaborati. E’ presto per chiudere lo stereo e passare alla degustazione, l’ascolto può essere ripetuto, di fatto non induce assuefazione a meno che non siate blues dipendenti, ma anche i più acerbi alle storie raccontate lungo il crocicchio possono trovare nuove ispirazioni, magari seduti sul divano di casa o a passeggio nei viali della scuola.

Vino da abbianare: Sicuramente questo “more than blues” può raccontare del Barolo Brunate-Le Coste DOCG, Rinaldi 2002. Un vino granato con riflessi simili alla ruggine. Profumo di fiori, note speziate dove primeggia il tabacco. La natura chiama la terra e l’autunno, la stagione adatta per un buon bicchiere e un buon blues.

Questo è “Vintage” secondo lavoro del cantautore salernitano. Ci senti le note morbide per la diffusione sordida. All’aspetto c’è da portarlo in campagna, con il sole flebile della primavera, al momento lumicino lontano. Foschia, da rimuovere ad ogni passo. Gira bene sul piatto quella “Fiera delle vanità”, riso e sgomento per un uomo gonfio del suo io.

Martin Devil e il suo Vintage sono frutto bicolore di folk pop raggrumato tra piccola satira e leggero cinismo. Si ascolta bene il tappeto di corde e alcuni accorgimenti di suoni ben calibrati. Manca solo il vino…

Vino da abbinare: Calabria Bianco IGT 2010 L’Acino “Chora”. La frutta come l’ananas e la pesca. A volte esotico a volte più fresco. Un bianco corposo e pungente.

E ben sono accostati gli strumenti ad arco (Questa notte), fermarsi e lasciare che il tempo scorra, perché si può lasciar andare. Voce giusta per ogni esecuzione, mai strappa, a volte trattenuta a dovere per liberare energia poco a poco. “Nel movimento continuo” è il brano che apre le ali e spiega nutrimento per le orecchie. Il resto è soffuso quasi sempre, per raccontare quella testa piena di pensieri che è ancora raccolta in una bolla d’acqua. Se ci volete vedere dentro qualche riferimento allora pensate alle ultime visioni di Nada, altrimenti porgete l’orecchio: è fine e malinconico scoprire sorsi di fiati tra le tante vibrazioni acustiche. Bel disco Micol! Raccolto e allo stesso tempo arioso. Lo ascoltiamo con il camino acceso e la neve che in questi giorni sorprende anche in città.

Vino da abbinare: Montepulciano d’Abruzzo DOC Valentini 1995. Ha bisogno di qualche minuto per aprirsi, ma poi scurisce fino al rabarbaro, alla tostatura del caffè. Si arriva dal mare alla terra per poi ritornare, così, un sorso dopo l’altro, un ascolto dopo l’altro…

Progetto culturale che la Ruggiero lanciò già nel 2007 al Festival di Sanremo, con il brano “Canzone fra le guerre”. Musica jazz, arrangiamenti in chiave moderna, magistralmente interpretata da musicisti d’eccezione. Assieme alla Ruggiero e alla sua inconfodibile voce, quattro validi jazzisti: Renzo Ruggieri alla fisarmonica, Paolo Di Sabatino al pianoforte, Massimo Moriconi al contrabbasso e Massimo Manzi alla batteria. Il Disco suona a tre velocità. Alcune delle canzoni sono proposte in trio, (la più bella e commovente), ma un arrangiamento differente propone anche una soluzione d’ascolto con gli archi della “libera sinfonietta” diretti da Carlo Cantini.

Vino da Abbinare: Sicilia Bianco IGT 2010 Principe Ibleo “Incanta”. Uve zibibbo e grillo. Paglierino carico ed ha un naso piacevole. Giunge all’olfatto la camomilla, il fieno, la frutta esotica e la mandorla.

Cassa Eko, risonanze di trascorsi storici, movimenti di adagio. Percorso musicale illustrato a parole scritte per dare un senso alle proprie esternazioni sonore. Un disco che si fa ascoltare sin dalle prime note dove la tecnica percussiva della cassa di risonanza è strumento utile per assegnare un tempo e non mero gioco virtuoso. Mario Romano si lascia ispirare da una scuola che nel Bel Paese sta avendo sempre più proseliti. Servono armonici e corde pizzicate in puro finger style per entrare negli intrecci melodici. Ma poi è cosa fatta. Progetto pensato ma pronto all’uso per essere smontato, disossato e ricostruito. Rompere gli schemi in “My Sweet Lady”, secondo il musicista è prerogativa di un lavoro giovanile, raccolto in poco più di un anno di attività con questo tipo di manico.

La chitarra di Mario Romano passeggia di fronte al tramonto (Westward) schiude quel tempo migliore (The best time) che è nella memoria di ognuno di noi. Si mescola sentimento e metafora dei quattro elementi; come terra, acqua e vento e fuoco sanno fare. E il grano, giallo di sole riscalda ogni pagina musicale del disco. Perché le origini non vanno dimenticate e Mario le ricorda nei legni e nelle note. Si immerge nella letteratura di Pavese (Kate) per saggiare come musica e scrittura in fondo rappresentano due facce della stessa medaglia, sino a raccontare in musica la rilettura di un classico come l’Orlando innamorato (La fontana del disamore), spunto e linfa vitale per le sue composizioni. La tecnica di Mario è serena, quasi mai stravagante, a volte riporta al tema principale delle canzoni in una struttura tradizionale a volte si lascia trasportare e disegna percorsi inusuali.

A completamento dell’ascolto si potrebbe guardare l’artista mentre esegue i suoi brani perché diteggiatura e posizioni sul manico danno gusto e sorriso. La dedica è al suo maestro, Massimo Varini (Max’ Pics), la chicca è nell’ultimo brano: Samba jazz con band al completo e suono tipico delle semi acustiche. Quella saudagi che si propone come alternativa al disco intero, mosca bianca per ricordare il suo bagaglio di emozioni e di suoni. Mario Romano apre un nuovo percorso musicale, intimistico, fortemente ancorato ai grandi maestri del genere ma con un piglio giovanile tutto suo.

Vino da abbinare: l’ascolto acustico firmato Mario Romano è il Venezia Giulia IGT Jermann, Vintage Tunina 2005. Ben bilanciato, fresco e attraente. Ritmo e sapidità fanno di questo vino il giusto abbinamento con Turn this Way.