Micol Martinez, la testa dentro

Uscire fuori da se stessi e incontrare il mondo. Lasciare per terra qualche impronta di sé, un messaggio sotto forma di briciole come si usa nele favole per farsi seguire e magari conoscere, o meglio imparare a conoscersi. “La testa dentro” è il quadro folk con sfumature popular di Micol Martinez. Seconda esternazione musicale dell’artista, già invischiata nella pittura e nella recitazione. Arti plurime per esprimersi e immaginare un futuro migliore (Sarà d’inverno) e combattere le avversità con il simile. Nel disco, ben confezionato, si respirano morbidezze acustiche, di un folk localizzato e con un binocolo si copre anche l’Europa.

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Antonella Ruggiero, Souvenir D’Italie

Le canzoni che hanno rappresentato l’Italia durante la prima e la seconda guerra mondiale, arie “leggere” scritte per offendere, a colpi di musica, totalitarismi e conflitti bellici. Così Antonella Ruggiero canta e riporta in auge testi scritti di cuore per raccontare in jazz un periodo duro del Bel Paese.
E’ un piccolo pensiero dell’Italia di allora, un souvenir ricco di significato e di emozioni. Per ricolorare i suoni dell’epoca, lo swing degli anni venti, trenta e quaranta riceve una luce nuova. Si rispolverano grandi classici come “Non ti scordar di me”, “Parlami d’amore Mariù” e “Tu, musica divina” interpretata anche dal grande Alberto Rabagliati. La Ruggiero apre le porte così ad un progetto che sa di buono, perché non è mero riadattamento di classici della canzone ma vero e proprio specchio per ricostruire un’epoca, graffiare sul pentagramma e ricostruire in modernità il jazz e la canzone di quegli anni.

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Mario Romano, Panta Rei

Il tutto scorre, la massima di Eraclito, abusato filosofo dell’antica Grecia, potrebbe essere il tema ricorrente che Mario Romano, giovane musicista capitolino, esprime attraverso la sua chitarra. Linee acustiche, vibrazioni del maestro Michael Hedges, progetto nuovo costruito in trecentosessantacinque giorni di studio e scoperta della sei corde acustica: è Turn this way.

Cassa Eko, risonanze di trascorsi storici, movimenti di adagio. Percorso musicale illustrato a parole scritte per dare un senso alle proprie esternazioni sonore. Un disco che si fa ascoltare sin dalle prime note dove la tecnica percussiva della cassa di risonanza è strumento utile per assegnare un tempo e non mero gioco virtuoso. Mario Romano si lascia ispirare da una scuola che nel Bel Paese sta avendo sempre più proseliti. Servono armonici e corde pizzicate in puro finger style per entrare negli intrecci melodici. Ma poi è cosa fatta. Progetto pensato ma pronto all’uso per essere smontato, disossato e ricostruito. Rompere gli schemi in “My Sweet Lady”, secondo il musicista è prerogativa di un lavoro giovanile, raccolto in poco più di un anno di attività con questo tipo di manico.

La chitarra di Mario Romano passeggia di fronte al tramonto (Westward) schiude quel tempo migliore (The best time) che è nella memoria di ognuno di noi. Si mescola sentimento e metafora dei quattro elementi; come terra, acqua e vento e fuoco sanno fare. E il grano, giallo di sole riscalda ogni pagina musicale del disco. Perché le origini non vanno dimenticate e Mario le ricorda nei legni e nelle note. Si immerge nella letteratura di Pavese (Kate) per saggiare come musica e scrittura in fondo rappresentano due facce della stessa medaglia, sino a raccontare in musica la rilettura di un classico come l’Orlando innamorato (La fontana del disamore), spunto e linfa vitale per le sue composizioni. La tecnica di Mario è serena, quasi mai stravagante, a volte riporta al tema principale delle canzoni in una struttura tradizionale a volte si lascia trasportare e disegna percorsi inusuali.

A completamento dell’ascolto si potrebbe guardare l’artista mentre esegue i suoi brani perché diteggiatura e posizioni sul manico danno gusto e sorriso. La dedica è al suo maestro, Massimo Varini (Max’ Pics), la chicca è nell’ultimo brano: Samba jazz con band al completo e suono tipico delle semi acustiche. Quella saudagi che si propone come alternativa al disco intero, mosca bianca per ricordare il suo bagaglio di emozioni e di suoni. Mario Romano apre un nuovo percorso musicale, intimistico, fortemente ancorato ai grandi maestri del genere ma con un piglio giovanile tutto suo.

Vino da abbinare: l’ascolto acustico firmato Mario Romano è il Venezia Giulia IGT Jermann, Vintage Tunina 2005. Ben bilanciato, fresco e attraente. Ritmo e sapidità fanno di questo vino il giusto abbinamento con Turn this Way.